De agosto, 1986 Revista de bajo
Traducción del seminario especial de músico
Qué horas son!? Por Paul Jackson
Serie n º 1: PONER EL SENTIMIENTO EN SU LÍNEA DE BAJO!
Bandas japonesas son una maravillosas, pero que necesitan para fortalecer sus líneas de bajo.
Hola, se trata de Paul Jackson. Voy a hablar de ritmo en esta revista para el próximo año, en cuatro temas, por lo que, Gracias de antemano permanecer conmigo hasta el final.
Lo primero que sentí desde que me mudé a Japón, y después de tocar con músicos japoneses es que bandas japonesas son débiles en la sección de ritmo. La sección rítmica (un baterista y un bajista) crear ritmo jugando juntos y puede Agregar “sentir” a la música. En esta sección de ritmo, el bajista tiene un papel muy importante, como lo ha hecho un montón de control sobre la sensación de la canción. Bandas japonesas, sin embargo, no son buenos en esto. Para mejorar, será un placer si mi experiencia y conocimiento se hacen uso de, y es por eso que quería escribir esta serie para la revista bajo. Es maravilloso el sentido Musical que los músicos japoneses han, y creo que esto se convertirá en una parte importante de la escena musical mundial.
Antes de entrar en el cuerpo principal de mi serie, Quiero explicar los temas de cada uno de los cuatro artículos de la serie. El tema esta vez es poner el sentimiento en su bajo línea. Aquí, aprenderá a pulir la expresión de sus emociones y sentimientos en tus líneas de bajo. No se trata sólo de técnicas, tampoco trata de solo tocar su bajo emocionalmente. Es más sobre cómo crear sus líneas de bajo como las olas. Prácticamente, se trata de afilar su sentido del ritmo, para que jugar con un sentido de empujar y tirar claramente. Push y pull son técnicas muy importantes rico expresar tus sentimientos en tus líneas de bajo.
El segundo de la serie es cómo tren su baterista. Esto es debido a un baterista y un bajista siempre juegan juntos y su relación es estrecha. Voy a hablar acerca de formas efectivas de un bajista a la práctica con un baterista.
El tercer artículo es lo que llamo repetición! REPETIR! Bassists jugar muchas líneas técnicamente complicadas, pero he encontrado que nunca juegan exactamente las mismas líneas. En esta lección, Quiero entrenar para que pueden jugar las mismas líneas una y otra vez, al nivel del surco, también la utilización de lo que enseño en la primera lección.
El cuarto de esta serie es a qué hora es? Aquí se llega a aprender a sentir el espacio entre.
Tres palabras clave, Presione, Tirar y golpear hacia abajo
Ahora, vamos a entrar en el tema principal.
Quiero empezar con esta pregunta; "Qué sientes cuando juegas bajo?
Nadie puede tocar el bajo si la línea de bajo es simple, pero deben expresar algunos sentimientos. La misma línea de bajo se puede jugar de diferentes maneras. Puede ser jugado hacia adelante, o con las emociones. La línea de bajo puede controlar la canción entera.
Por lo tanto es necesario jugar dentro y fuera claramente y de manera diferente, para que su línea de bajo puede ser suficientemente expresiva. "En" aquí significa la “Abajo golpe”, o el medio de un ritmo. "Out" significa un poco de la mitad de un ritmo, Empuje y tire de. Nota: el “Abajo golpe” puede consultar el primer beat de una medida, pero en este caso me refiero a jugar exactamente en el ritmo no importa lo golpearon de la medida es.
Los conceptos de abajo golpe, Push y Pull son como esta;
Por favor mire en la tabla 1. Considerar esto como visualización de un momento recorte del flujo de ritmo. La axial horizontal es el flujo del tiempo – va en la dirección de una flecha. 0 es el centro del ritmo. El Down Beat es cuando haces sonido exactamente en este punto. + es el lado de empuje, – es el lado del tirón. Existen escalas, sólo para mostrar que hay muchos empujones y tirones y no tiene que ser tan exacto.
Un bajista puede crear emoción jugando a lado de empuje. Al contrario, cuando toca tirar de lado, es como sostiene energía, por lo que puede crear tensión. Es como tirar de una goma.
Empuje y tire de ambos algo para aumentar la energía cuenta con una línea de bajo. Estas son dos diferentes tipos de energía. Poniendo éstos en líneas de bajo, Usted puede fortalecer o debilitar la energía de la música y puede controlar muchas cosas.
En orden al control de empuje y jale bien, se debe entrenar captar el centro de ritmo. Mayoría de los jugadores bajos acelerar al realizar el empuje, y reducir la velocidad al hacer tracción. Con el fin de equilibrarse, usted debe ser consciente de la posición central. Esto se puede lograr cuando un baterista y un bajista de tren y que de la misma manera.
Por ejemplo, Cuando un bajista juega con Pull, un baterista tiene que mantener el centro, sin ralentizar. Por aquí, un bajista hace buen jale contra un redoblante. La tensión nace en este momento (Esto sabrás cuando escuchar buen blues), pero un bajista siempre debe ser consciente del centro del ritmo.
Es muy fácil para un baterista para empujar, porque siendo un baterista, el más emocionado es, más en empuje toca. Cuando esto sucede, un bajista debe tirar tal vez para mantener el buen equilibrio.
Como ya he explicado hasta ahora, Beat es algo como goma, que se puede lograr en un extremo, o puede ser tirada en ambos extremos. Por ahí, es crear diferentes ritmos, y sensaciones únicas.
Para resumirlo, un baterista y un bajista deben conocer la ubicación de abajo golpe. Sólo después de saber esto, pueden jugar buen Push y Pull, y puede expresar muchos sentimientos diferentes.
Quiero señalar que esto es para cambiar "su forma de pensar". No es suficiente que solo jugar. A veces, debe crear la filosofía y los conceptos a través de su reproducción. Como alternativa, sus conceptos pueden cambiar su música. Por favor recuerde esto.
Aquí es un ejercicio para jugar diferentemente para el empuje, Tirar y golpear hacia abajo
Voy a introducir ejercicios prácticos, aquí, para que usted puede jugar Push, Tire y Down Beat diferente.
Ejercicio 1: Ajustar un metrónomo 120 y jugar con él, Notas de cuarto de una barra. Jugar con abajo golpe. Entonces, durante la siguiente barra, jugar un pequeño empujón, por delante del metrónomo y la sensación de salto, la anticipación. En la siguiente barra, jugar abajo golpe otra vez. Por aquí, continuar alternando jugando abajo golpe y empuje. Cada vez que, Ten en cuenta cuánto puede jugar Push, y cómo puede volver al centro del ritmo. Como te acostumbras a esto, trate de hacer como gran empuje como sea posible. Cuando eres bueno en esto, cambiar un tempo de metrónomo y 8 notas y práctica empuje abajo golpe de la misma manera.
El propósito de este ejercicio es, sin frenar ni acelerar, serás capaz de controlar y empuje, y venir al centro del ritmo por mucho empuje y tire. Es un ejercicio simple, pero usted puede aprender a controlar líneas de bajo. El resto es qué tipo de variaciones que practicar.
Ejercicio 2: Este es un ejercicio para jugar la primera nota en un bar abajo golpe, y el resto de la 3 notas como empujar o jalar. Ejercicio 3 es lo mismo, pero jugar 2 bares. Aquí juegas sólo la primera nota abajo y el otro 7 golpes con Push o Pull.
Si estás en un nivel intermedio o avanzado, hacer estos ejercicios usando tu línea de bajo. Te recomiendo que practicar con su batería tanto como sea posible. Como ejemplo de la práctica de una línea de bajo, Se inserte aquí ejercicios 4. Ahora, cree que su línea de bajo se ha convertido en expresión?
Dios mío! Sólo dos de los ocho pueden jugar abajo golpe!
Ahora voy a hablar de un ritmo de entrenamiento que impartí en la clínica bajo en febrero, Este año (1986).
Primero, varios bassists toman asiento en círculo como se muestra en la Fig.2. Escuchando un metrónomo, girar en el juego sólo nota un cuarto. Como sentido de cada jugador del ritmo no es lo mismo, mantiene ritmo en el cambio de. Un bajista puede ser tarde, que podría hacerse para todavía por otro. Como alternativa, Tuve un metrónomo parado, y había jugar solo dependiendo en su propio sentido del ritmo. Lo interesante es si el primer jugador juega abajo golpe, Cuando llega a ser su vuelta otra vez después de los círculos todo va redondo, siempre es abajo golpe. Como un resultado, un bajista puede darse cuenta si él está de lado de empuje, o de extracción lateral. La última vez cuando entrenaron, 3 hacia fuera de 8 los estudiantes fueron el empuje, 3 otros en tiro y los otros dos jugaron abajo golpe.
Haciendo este ejercicio, los estudiantes a escuchar cada sonido más cuidado y mejorado. Es importante ser consciente de su propio sentido del ritmo. Esto es interesante, así que le sugiere que trate de, pero tal vez sea difícil para 8 Para 9 bajistas para reunirse en un mismo lugar. Entonces, puede ser entre menor número de bajista, como 3 o 5, pero si es posible, el número de personas tenía mejor ser un número impar, para que la cabeza de cada barra puede llegar a una persona diferente, según rotación.
Tratar de agarrar empujar y tirar de sentido al escuchar un CD.
En términos generales, bassists pueden dividirse en tipos Push y Pull. Roca, Fusión y la música Latina son sobre todo empuje. A bajistas de nombre, Jaco Pastorius y Stanley Clarke son tanto empuje. Reggae, Azul, Balada y Big Band son todos del tirón. Grandes bandas generalmente jugar o tirar o abajo golpe. De esta manera, puede levantar canción completa. Sugiero que escuchar a estos tipos de música para aprender a jugar y empuje.
Soy Push, yo mismo, pero toco diferente, dependiendo de la música. Para su referencia, Aquí están algunas canciones que he jugado.
Primero, "Sly" en the Headhunters de Herbie Hancock. Este es un buen ejemplo de empuje. "Hombre de la sandía" es un buen ejemplo del tirón. Hornos de fusión de la vena es bastante fuerte. "Prueba real" en el álbum "Empuje" es empujar, y "Mariposa" es un buen ejemplo de Push y Pull. "Colgar su Hang Ups" y "Venga" en "Hombre niño" es tanto empuje.
La sesión de este tiempo es ahora. El tema para la próxima sesión será cómo tren su baterista. Le sugiero que para buscar su baterista favorito de entonces. Para mí, He tenido la suerte que Mike Clark, con quien he podido practicar para sobre 4 años. Esta es la mejor manera de mejorar la sección rítmica. Bien, Nos vemos.
