D'août, 1986 question de Bass Magazine
Traduction de séminaire spécial du musicien
Quelle heure est-il!? Par Paul Jackson
Série n ° 1: METTRE LE SENTIMENT DANS VOTRE LIGNE DE BASSE!
Les groupes japonais sont merveilleux, mais ils ont besoin pour renforcer leurs lignes de basse.
Salut, Il s'agit de Paul Jackson. J'ai l'intention de parler de rythme sur ce magazine pour l'année prochaine, en quatre questions, afin, Merci à l'avance de rester avec moi jusqu'à la fin.
La première chose que j'ai ressenti depuis j'ai déménagé au Japon, et après avoir joué avec des musiciens japonais est que les groupes japonais sont faibles dans la section rythmique. La section rythmique (un batteur et un bassiste) créer le rythme en jouant ensemble et pouvez ajouter “se sentir” pour la musique. Dans cette section rythmique, le bassiste a un rôle très important, comme il a beaucoup de contrôle sur la sensation de la chanson. Groupes japonais, Cependant, ne sont pas bonnes à ce. Pour l'améliorer, ce sera mon plaisir si mon expérience et mes connaissances sont faites usage de, et c'est pourquoi j'ai voulu écrire cette série pour Bass magazine. Le sens Musical dont les musiciens japonais ont est merveilleux, et je pense que cela va devenir un élément important de la scène musicale mondiale.
Avant d'entrer dans le corps principal de ma série, Je tiens à expliquer les thèmes de chacune des quatre articles de la série. Le thème cette fois est de mettre le sentiment IN YOUR BASS LINE. Ici, vous apprendre à polir votre expression de vos émotions et vos sentiments dans vos lignes de basse. Il se n'agit pas seulement des techniques, Il n'est pas seulement jouer votre basse émotionnellement. C'est plus sur la création de vos lignes de basse comme les vagues. Pratiquement, Il s'agit d'aiguiser votre sens du rythme, Si vous jouez avec un sens de pousser et tirer distinctement. Pousser et tirer sont des techniques très importantes richement exprimer vos sentiments dans vos lignes de basse.
Le deuxième de la série est TRAIN de votre batteur. C'est parce qu'un batteur et un bassiste toujours ont à jouer ensemble et leur relation est serrée. Je vais parler des moyens efficaces pour un bassiste de pratiquer avec un batteur.
Le troisième article est ce que j'appelle la répétition! RÉPÉTEZ! Bassistes jouent beaucoup de lignes techniquement compliqué, mais j'ai trouvé qu'ils jouent jamais exactement le même sens. Dans cette leçon, Je tiens à vous former afin que vous puissiez jouer le même ordre d'idées reprises, au niveau de la rainure, utilisant aussi ce que j'enseigne dans la première leçon.
Le quatrième de cette série est à quelle heure est-il? Ici, vous obtenez d'apprendre à ressentir l'espace entre les rythmes.
Trois mots clés, Poussez, Tirez et battre en bas
Maintenant, Nous allons entrer dans le sujet principal.
Je veux commencer par cette question; « Que ressentez-vous quand vous jouez de la basse?
Tout le monde peut jouer de la basse si la ligne de basse est simple, mais il doit exprimer des sentiments. La ligne de basse même peut être jouée de différentes façons. Il peut être joué vers l'avant, ou des émotions. La ligne de basse peut contrôler toute la chanson.
Il devient donc nécessaire de jouer à clairement et différemment, afin que votre ligne de basse peut être assez expressif. « En » signifie ici la “Down Beat”, ou au milieu d'un rythme. « Out » signifie un peu éteint au milieu d'un rythme, Pousser et tirer. Remarque: le “Down Beat” peut désigner le premier battement d'une mesure, mais dans ce cas, je veux dire en jouant exactement sur le rythme peu importe ce que battre de la mesure, il est.
Les concepts de Down Beat, Pousser et tirer sont comme ça;
Veuillez consulter le tableau 1. Considérez ceci comme visualisation d'un seul instant à découper de l'écoulement du rythme. L'horizontale axial est écoulement du temps – en allant vers la direction d'une flèche. 0 est le centre du rythme. Le Down Beat est lorsque vous faire sonner exactement sur ce point. + C'est le côté Push, – C'est le côté Pull. Sont a-t-il des échelles, juste pour montrer il y pousse beaucoup et tire et ils n'ont pas à être si précise.
Un bassiste peut créer l'excitation en jouant sur le côté de Push. Au contraire, quand il joue du côté Pull, C'est comme tenue d'énergie, donc il peut créer des tensions. C'est comme tirer une bande de caoutchouc.
Pousser et tirer sont à la fois quelque chose afin d'accroître l'énergie a une ligne de basse. Ce sont deux différents types d'énergie. En mettant ces derniers en lignes de basse, vous pouvez renforcer ou affaiblir l'énergie de la musique et permet de contrôler beaucoup de choses.
Afin de contrôler Push and Pull bien, vous devez former à saisir le centre du rythme. La plupart des bassistes accélérer lorsque vous faites pousser, et ralentissez lorsque vous faites tirer. Afin d'être mis en balance, vous devez être bien conscient de la position centrale. Ceci peut être accompli lorsqu'un batteur et un bassiste entraînent pense de la même manière.
Par exemple, Quand un bassiste joue avec Pull, un batteur doit maintenir le centre, sans ralentir. De cette façon, un bassiste fait bon tirer contre un batteur. Tension est né à cette époque (vous saurez que cela lorsque vous écoutez de bon blues), mais un bassiste doit toujours être au courant du centre du rythme.
Il est très facile pour un batteur à pousser, parce qu'un batteur, Il est plus excité, Il joue plus à coup de pouce. Lorsque cela se produit, un bassiste devrait peut-être se retirer pour maintenir le bon équilibre.
Comme je l'ai expliqué jusqu'ici, Beat est quelque chose comme élastique, que vous pouvez tirer à une extrémité, ou peut être retiré aux deux extrémités. De cette façon, vous créez des rythmes différents, et des sensations uniques.
Pour résumer, fois un batteur et un bassiste doivent connaître l'emplacement du Down Beat. Seulement après cela, ils peuvent jouer bon Push et Pull, et peut exprimer autant de sentiments différents.
Je tiens à souligner ici qu'il s'agit de changer « votre façon de penser ». Il n'est pas assez que vous venez de jouer. À la fois, vous devez créer des concepts et la philosophie à travers votre jeu. Vous pouvez également, vos concepts peuvent changer votre musique. N'oubliez pas ceci.
Voici un exercice à jouer différemment pour pousser, Tirez et battre en bas
Je vais vous présenter des exercices pratiques, ici, afin que vous puissiez jouer Push, Tirez et Down Beat différemment.
Exercice 1: Affectez un métronome 120 et jouer avec lui, jouer noires pour un bar. Jouer avec Down Beat. Puis, au cours de la seconde barre, jouer juste un petit coup de pouce, devant le métronome et comprendre le sentiment de saut d'obstacles, l'anticipation. Dans la barre suivante, rejouer Down Beat. De cette façon, vous continuez en alternant jeu Down Beat et Push. Chaque fois que, Sachez combien vous pouvez jouer Push, et exactement comment vous pouvez revenir au centre du rythme. Comme on s'habitue à cette, essayer de faire comme big Push que possible. Lorsque vous devenez bon à cela, changer à un rythme d'un métronome à 8 notes et pratique Push et Down Beat de la même manière.
Le but de cet exercice est, sans ralentir ou accélérer, on devient capable de contrôler les Push et Pull, et à venir jusqu'au centre du rythme autant vous pousser et tirer. C'est un exercice simple, mais vous pouvez apprendre à contrôler les lignes de basse. Le reste, c'est quel genre de variations que vous pratiquez.
Exercice 2: Il s'agit d'un exercice à jouer la première note dans un bar Down Beat, et jouer le reste de la 3 notes comme pousser ou tirer. Exercice 3 est la même chose, mais jouer 2 barres. Ici, vous jouez seulement la première note Down Beat et l'autre 7 Beats avec Push et Pull.
Si vous êtes à un niveau intermédiaire ou avancé, faire ces exercices à l'aide de votre ligne de basse. Je recommande que vous pratiquez avec votre batteur autant que possible. À titre d'exemple de pratiquer une ligne de basse, J'insère ici exercice 4. Maintenant, ne pensez-vous pas que votre ligne de basse est devenu expressif?
Mon dieu! Seulement deux des huit peut jouer Down Beat!
Maintenant je vais parler d'un rythme de formation que j'ai enseigné dans une certaine clinique basse en février, Cette année (1986).
Première, plusieurs bassistes prennent place en cercle, comme illustré à la Fig. 2. Écouter un métronome, ils prennent le virage en jouant juste un quart note chaque. Comme le sens de chaque acteur du rythme n'est pas la même, rythme ne cesse de changer. Un bassiste pourrait être en retard, qui pourrait être fait pour encore par un. Vous pouvez également, J'ai eu un métronome arrêté, et a eux jouer juste fonction sur leur sens du rythme. Ce qui est intéressant, c'est que si le premier joueur joue Down Beat, dès qu'il sera à son tour après les cercles entières fait le tour, C'est toujours Down Beat. Ainsi, un bassiste peut réaliser si il est côté de Push, ou de tirer côté. La dernière fois où je me suis entraîné leur, 3 sur 8 les étudiants étaient sur Push, 3 d'autres sur le Pull et les deux autres ont joué Down Beat.
En faisant cet exercice, étudiants ont pu écouter plus attentivement de chaque son et amélioré. Il est important d'être conscient de votre propre sens du rythme. Ce qui est intéressant, donc je vous suggère de qu'essayer, mais peut-être, il peut être difficile pour 8 À 9 bassistes de se réunir dans un même lieu. Puis, Il peut être parmi le plus petit nombre de bassiste, comme 3 ou 5, mais si possible, le nombre de personnes mieux d'être un nombre impair, pour que la tête de chaque barre peut en venir à une autre personne, comme rotation va.
Essayez de préhension Push et Pull sens en écoutant un CD.
Grosso modo, bassistes peuvent être divisés en types Push et Pull. Rock, Fusion et musique latine sont pour la plupart de Push. Pour les bassistes nom, Jaco Pastorius et Stanley Clarke sont les deux Push. Reggae, Blues, Ballade et Big Band sont tous tirer. Big Band joue habituellement soit Pull Down Beat. En faisant ainsi, ils peuvent soulever toute la chanson. Je vous suggère de que vous écoutez ces différents types de musique pour apprendre à jouer Push et Pull.
Je suis Push, me, mais j'ai jouer différemment, Selon musique. Pour votre référence, Voici quelques chansons que j'ai joué.
Première, « Sly » dans the Headhunters de Herbie Hancock. C'est un bon exemple de Push. « Watermelon Man » est un bon exemple de la traction. Veine fondeuses est plutôt forte attraction. « Preuve » dans l'album « Poussée » est Push, et « Butterfly » est un bon exemple de Push et Pull. « S'accrocher votre Hang Ups » et « Steppin ' It » en « Enfant homme » sont les deux Push.
La séance de cette époque est terminée maintenant. Le thème de la prochaine session sera TRAIN de votre batteur. Je vous propose de trouver votre batteur préféré à cette époque. Pour ma part, J'ai été assez chanceux pour avoir Mike Clark, avec qui j'ai été en mesure de pratiquer pour tout 4 années. C'est la meilleure façon d'améliorer la section rythmique. Eh bien, À bientôt.
