Da agosto, 1986 numero della rivista Bass
Traduzione di seminario speciale del musicista
Che ora è!? Di Paul Jackson
Serie n ° 1: LA SENSAZIONE DI METTERE NELLA VOSTRA LINEA DI BASSO!
Bande di giapponese sono meravigliose, ma hanno bisogno di rafforzare le loro linee di basso.
Ciao, si tratta di Paul Jackson. Ho intenzione di parlare del ritmo su questa rivista per il prossimo anno, in quattro temi, così, Grazie in anticipo a stare con me fino alla fine.
La prima cosa che ho sentito da quando mi sono trasferito in Giappone, e dopo aver suonato con musicisti giapponesi è che bande giapponesi sono deboli della sezione ritmica. La sezione ritmica (un batterista e un bassista) creare ritmo giocando insieme e può aggiungere “sentire” per la musica. In questa sezione di ritmo, il bassista ha un ruolo molto importante, come lui ha un sacco di controllo sopra l'atmosfera della canzone. Bande di giapponese, Tuttavia, non sono bravo in questo. Per migliorarlo, sarà mio piacere se la mia esperienza e conoscenza sono fatto uso di, ed è per questo ho voluto scrivere questa serie per Bass magazine. Il senso musicale quali musicisti giapponesi hanno è meraviglioso, e credo che questo diventerà una parte importante della scena musicale mondiale.
Prima di venire nel corpo principale della mia serie, Voglio spiegare i temi di ciascuno dei quattro articoli della serie. Il tema questa volta è mettere la sensazione IN YOUR BASS LINE. Qui, Imparerete a lucidare la tua espressione di emozioni e sentimenti nelle vostre linee di basso. Non si tratta di tecniche solo, né si tratta solo bassista emotivamente. Si tratta piuttosto di come creare il tuo linee di basso come onde. Praticamente, si tratta di affilare il vostro senso del ritmo, così si gioca con un senso di push e pull distintamente. Push e pull sono tecniche molto importanti di riccamente esprimere i tuoi sentimenti in tuo linee di basso.
È il secondo della serie treno il tuo batterista. Ciò è perché un batterista e un bassista hanno sempre giocare insieme e il loro rapporto è stretto. Parlerò di modi efficaci per un bassista alla pratica con un batterista.
Il terzo articolo è quello che io chiamo REPEAT! RIPETERE! Bassisti giocare molte linee tecnicamente complicati, ma ho trovato che non giocano mai esattamente le stesse linee. In questa lezione, Voglio addestrarti così che si possono giocare più e più volte le stesse linee, al livello di groove, anche utilizzando quello che insegno nella prima lezione.
Il quarto di questa serie è che ora è? Qui si arriva a imparare a sentire lo spazio tra ritmi.
Tre parole chiave, Spingere, Tirare e battere giù
Ora, facciamo entrare il soggetto principale.
Voglio iniziare con questa domanda; "Cosa provi quando si gioca basso?
Chiunque può suonare il basso se la linea di basso è semplice, ma deve esprimere alcuni sentimenti. La stessa linea di basso può essere giocata in modi diversi. Può essere giocato dritto in avanti, o con le emozioni. La linea di basso in grado di controllare tutta la canzone.
Diventa quindi necessario giocare dentro e fuori chiaramente e in modo diverso, modo che la linea di basso può essere abbastanza espressiva. "In" qui significa il “Down Beat”, o al centro di un ritmo. "Out" significa leggermente fuori la metà di un ritmo, Spingere e tirare. Nota: il “Down Beat” può riferirsi al primo battito di una misura, ma in questo caso voglio dire giocare esattamente sul beat non importa che cosa battere della misura è.
I concetti di Down Beat, Sono cosi ' push e Pull;
Si prega di guardare la tabella 1. Considerare questo come visualizzazione di uno momento tagliato fuori dal flusso del ritmo. L'orizzontale assiale è il fluire del tempo – andando verso la direzione di una freccia. 0 è il centro del ritmo. Down Beat è quando si fanno suono esattamente su questo punto. + è il lato di Push, – è il lato di Pull. Ci sono scale, solo per mostrare che ci sono molti spinge e tira e non devono essere così esatti.
Un bassista può creare eccitazione giocando su Push laterale. Al contrario, Quando suona il Pull side, è come holding energia, così può creare tensione. È come tirare un elastico.
Spingere e tirare sono entrambi qualcosa per aumentare l'energia ha una linea di basso. Queste sono due diversi tipi di energia. Portando questi nelle linee di basso, si può rafforzare o indebolire l'energia della musica e possono controllare molte cose.
In ordine al controllo spingere e tirare bene, è necessario allenarsi a cogliere il centro del ritmo. Maggior parte dei bassisti accelerano quando facendo Push, e rallentare durante il pull. Al fine di essere bilanciato, si deve essere ben consapevole della posizione centrale. Ciò può essere ottenuto quando un batterista e un bassista treno e pensare nello stesso modo.
Per esempio, Quando un bassista gioca con Pull, un batterista ha bisogno di mantenere il centro, senza rallentare. Da questa parte, un bassista rende buona tirare contro un batterista. Tensione è nato in questo momento (Questo saprai quando si ascolta buon blues), ma un bassista deve sempre essere consapevole del centro del ritmo.
È molto facile per un batterista da spingere, perché essere un batterista, il più emozionato è, più pressione che gioca. Quando questo accade, un bassista forse dovrebbe tirare per mantenere il buon equilibrio.
Come ho spiegato finora, Beat è qualcosa come elastico, che si può tirare a un'estremità, o può essere tirato a entrambe le estremità. in questo modo, si creano ritmi diversi, e sensazioni uniche.
Per riassumere, sia un batterista e un bassista deve conoscere la posizione di Down Beat. Solo dopo aver conosciuto questo, possono giocare buona Push e Pull, e può esprimere molti sentimenti diversi.
Voglio sottolineare che si tratta di cambiare "il tuo modo di pensare". Non è sufficiente che si gioca solo. A volte, è necessario creare concetti e filosofia attraverso il tuo gioco. In alternativa, vostri concetti possono cambiare la tua musica. Si prega di ricordare questo.
Ecco un esercizio per giocare in modo diverso per Push, Tirare e battere giù
Vorrei introdurre esercizi pratici, qui, modo che si può giocare Push, Tirare e giù battere in modo diverso.
Esercizio 1: Impostato un metronomo 120 e giocare con esso, riproduzione di note da un quarto per una sbarra. Giocare con Down Beat. Quindi, durante il prossimo bar, giocare basta una piccola spinta, davanti il metronomo e capire la sensazione che salta, l'anticipazione. Nella battuta successiva, giocare di nuovo Down Beat. Da questa parte, continuate alternando gioco Down Beat e Push. Ogni volta che, essere consapevoli di quanto si può giocare Push, e come esattamente si può tornare indietro al centro del ritmo. Come ci si abitua a questo, Provate a fare come grande Spinta possibile. Quando si diventa bravi in questo, modificare un tempo di un metronomo a 8 note e pratica Push e Down Beat nello stesso modo.
Lo scopo di questo esercizio è, senza rallentare o accelerare, si diventa in grado di controllare Push e Pull, e a venire al centro del ritmo tuttavia molto si spingere e tirare. Si tratta di un semplice esercizio, ma si può imparare a controllare le linee di basso. Il resto è che tipo di variazioni pratichi.
Esercizio 2: Questo è un esercizio per suonare la prima nota in un bar Down Beat, e giocare il resto della 3 note come spingono o tirare. Esercizio 3 è la stessa cosa, ma giocare 2 bar. Qui si gioca solo la prima nota Down Beat e l'altro 7 battiti con Push o Pull.
Se siete ad un livello intermedio o avanzato, fare questi esercizi con la linea di basso. Raccomando che si pratica con il vostro batterista per quanto possibile. Come esempio di una linea di basso di pratica, Inserirò qui esercizio 4. Ora, Pensi che la vostra linea di basso è diventato espressiva?
Mio Dio! Solo due su otto può giocare Down Beat!
Ora vi parlerò di un ritmo di allenamento che ho insegnato presso una certa clinica basso nel mese di febbraio, quest'anno (1986).
Primo, diversi bassisti prendere posto nel cerchio come mostrato in fig. 2. Ascolto di un metronomo, Essi prendono volta a suonare solo un quarto nota ogni. Come senso ogni giocatore del ritmo non è lo stesso, ritmo continua a cambiare. Un bassista potrebbe essere tardivo, che potrebbe essere compensato da ancora un altro. In alternativa, Ho avuto un metronomo fermato, e aveva loro giocare solo a seconda il loro senso del ritmo. Ciò che è interessante è che se il primo giocatore gioca Down Beat, Quando diventa suo turno ancora dopo i cerchi tutto va in tondo, è sempre Down Beat. Di conseguenza, un bassista può realizzare se sta dalla parte di Push, o il Pull laterale. L'ultima volta quando li addestrati, 3 su 8 gli studenti sono stati il Push, 3 altri utenti su Pull e gli altri due giocato Down Beat.
Facendo questo esercizio, studenti arrivati ad ascoltare più attentamente ogni suono e migliorato. È importante essere consapevoli del proprio senso del ritmo. Questo è interessante, quindi ti suggerisco di che provare, ma forse potrebbe essere difficile per 8 A 9 Bassisti riunirsi in uno stesso luogo. Quindi, può essere tra un numero più piccolo del bassista, come 3 o 5, ma se possibile, il numero di persone era meglio essere un numero dispari, modo che la testa di ogni barra può venire ad un'altra persona, come rotazione va.
Cercare di afferrare Push e Pull senso ascoltando un CD.
In parole povere, Bassisti possono essere suddivisi in tipi di Push e Pull. Roccia, Fusione e musica latina sono per lo più Push. Per bassisti di nome, Jaco Pastorius e Stanley Clarke sono entrambi Push. Reggae, Blues, Ballata e Big Band sono tutti tirare. Big band gioca solitamente o in Pull Down Beat. In questo modo, Essi possono sollevare tutta la canzone. Vi suggerisco di che ascoltare questi diversi tipi di musica per imparare a giocare Push e Pull.
Io sono Push, me stesso, ma io gioco in modo diverso, a seconda della musica. Per il vostro riferimento, Qui ci sono alcune canzoni che ho giocato.
Primo, "Sly" in the Headhunters di Herbie Hancock. Questo è un buon esempio di Push. "Watermelon Man" è un buon esempio di Pull. Fusori a vena è piuttosto forte Pull. "Prova concreta" nell'album "Spinta" è Push, e "Butterfly" è un buon esempio di sia Push e Pull. "Disconnetti il tuo Hang Ups" e "Steppin ' It" in "Figlio di uomo" sono entrambi Push.
La sessione di questa volta è finita. Il tema per la prossima sessione sarà treno il tuo batterista. Vi consiglio di trovare il tuo batterista preferito da allora. Per me, Ho avuto la fortuna di avere Mike Clark, con i quali sono in grado di praticare per circa 4 anni. Questo è il modo migliore per migliorare la sezione ritmica. Bene, Ci si vede di nuovo.
